中国的漫画市场变得更加开放和多元，部分原创漫画走出国门，被世界所接受。由于市场空间巨大，吸引了越来越多的海外名企投身进来，展开交流和合作，推动了我国漫画产业成熟完善，加速其从文化产业的“生力军”向“主力军”转变的进程。
一、漫画产业稳扎稳打步步为营
1、正式与国际接轨如果说2010年是中国动漫产业向世界招手的开始，那么2011年无疑是中国与世界正式接轨的一年，中国动漫已经迫不及待地冲出亚洲、投入世界的怀抱。另一方面，随着日本近些年来经济持续衰退，尤其是震后经济严重受挫，消费能力大幅下降，动漫企业纷纷将中国视作其最为重要的战略市场。
2011年初，天津神界漫画公司对外输出了彩色繁体中文版、彩色泰文版等版本的四大名著系列漫画，日本人气漫画《海贼王》和《钢之炼金术师》的正版授权作品先后在我国报纸上进行连载；3月18日，汉王书城动漫频道正式上线，为读者提供包括《足球小子》、《上班族金太郎》、《怪异实闻录》等日本创河社的精品漫画的下载；6月，国务院总理温家宝与日本首相特使、前首相麻生太郎共同见证了中日合办动漫节的启动仪式，并在中、日两国分别举办“电影电视周”和“动漫节”；7月，继《子不语》之后，漫画作者夏达的最新漫画《长歌行》也开始在集英社旗下的《Ultra Jump》上进行连载；天闻角川亦于9月尝试发行了首本漫画月刊杂志，并在国内开创了由日方提供剧本和人设，中方负责绘制的崭新漫画创作模式；同月，日本讲谈社与广西出版传媒集团宣布组建合资企业，浙江出版联合集团与日本电话电报公司（NTT）下属的solmare株式会社就输出手机漫画签署协议；国庆期间，由风靡亚洲的同名网游改编的韩国超人气漫画《冒险岛》中文版在广州的中国国际漫画节上首发；10月，第十二届世界漫画大会在北京开幕，同时也是该活动第二次在中国内地举办，来自中国、日本、韩国、中国香港、中国台湾、中国澳门、马来西亚、波兰、菲律宾等国家和地区的近200位漫画家齐聚京城、共襄盛会，深入交流、谋划未来；而在法国引起巨大轰动的中法合作系列连环画《包拯传奇》，其中法文对照版随后在我国正式出版。
这其中，既有官方层面上的友好交流，又有民间层面上的沟通合作；既有将国外先进经营、管理经验和技术、资源引进来以带动本土动漫的案例，也不乏推动本土原创动漫“走出去”的举措，而且在合作的规格和质量等方面上都有不小的提升，受到业界强烈关注。国际化，已经成为中国动漫在当前这个发展阶段的一个必然选择和重要契机。
2、漫画富豪引发关注 2011年，中国漫画创作保持着迅猛发展的良好势头，漫画作者由单兵作战逐步过渡到工作室作业，除已有的专业创作公司越做越大之外，部分成功的工作室纷纷转制为公司化运作，其中的佼佼者有神界漫画、夏天岛、潜艇工作室、漫唐堂、小樱桃和盒子动漫社等，得益于日益规范的团队化创作、流水线式生产模式，原创漫画作品产量和质量均大幅提高。
由于香港、台湾本土漫画市场的长期不景气以及日版漫画牢固的统治地位，加之内地漫画市场的日益升温，港台漫画家内地发展渐成风气，除早已扎根上海的孙家裕、赖有贤之外，蔡志忠、朱德庸及黄玉郎等也相继在杭州设立工作室或公司。当然，也有个别漫画家的工作室在这一年将规模缩小，如台湾漫画大师敖幼祥设在广州的漫画工作室。
值得一提的是，于2010年开始受到媒体关注的漫画作者夏达，自2011年初被央视邀请登上“春晚”赠画开始，全年保持凌厉走势，作品《子不语》不断打破销量记录的消息被各家门户网站大肆报道，该作品在日本、中国先后推出单行本，销量甚佳并一再加印。在12月举行的中国文化艺术政府奖首届动漫奖上，《子不语》夺得最佳漫画作品奖，同时夏达个人以工作室身份获得最佳动漫创作者奖。
一份由民间团体调查编发的全国首个漫画家富豪榜在11月颁布，旋即在漫画业界引起轰动。有业内人士认为，仅仅有创业者的热情不足以支撑一个行业的发展，还需要在火热的漫画大潮中，涌现更多的“淘金者”。尽管这份富豪榜评选的权威性受到包括部分上榜者在内的多方人士质疑，但是榜单的出现，毕竟让漫画作者和中国漫画业，第一次以一个大有“钱途”的行业形象出现在公众面前，令所有人认识到，漫画已然成行成市，并且是能够产生大批富豪的新兴产业，在动漫产业链中所扮演角色不容小觑。
3、动漫期刊整体市场规模日益强大截至2011年12月，全国动漫期刊批发零售市场调查数据显示，各地涌现出来的各类动漫期刊（其中部份是以图书形态出现，即Mook）达到60种左右，且运营状况趋于稳定。内容以中式作品为主的期刊，其市场占有率达85%，内容以日式作品为主的期刊，仅占其中15%的份额。2011年漫画出版物的发行总码洋为24.5亿元人民币。
在漫画市场方面，据国内权威报刊发行研究专业机构--北京开元策略信息咨询有限公司2011年市场化报刊零售发行调查报告显示，以打造“漫画之都”为目标的广州已连续几年成为中国最大漫画消费市场，几乎每种漫画杂志都能在这里取得很好的销售成绩。在未来相当长的一段时间内，广州作为漫画杂志根据地的重要地位不可动摇，并将通过其玩具制造业基地的先天优势，向动漫产业链的其他方面快速辐射。
此外，杭州成为近年崛起速度最快的漫画市场。虽然其总体规模同北上广三大都市仍不能相比，但《漫画世界》和《幽默大师》两大漫画期刊在该地的销量甚至已和《瑞丽》等时尚大刊不相上下，这与当地近年来对动漫产业的大力扶持不无关系。
开元策略数据显示，在漫画杂志运营方面，漫友文化旗下的皇牌幽默漫画期刊《漫画世界》的销售指数跃升至6.9，成功抢占了国产漫画杂志的制高点；去年排名首位的老牌幽默杂志《幽默大师》本期以6.6的销售指数位居次席；《知音漫客》则凭借着在部份市场的优异表现排名榜眼。三者俨然已经形成了漫画杂志的第一集团。
上述第一集团三大期刊的成长速度让人惊叹：在北、上、广、杭四大城市杂志总体零售市场中，《漫画世界》的销售指数排名为所有市场化杂志的第29，相比上期排名提升了4位，《幽默大师》紧随其后排名第30；在十大城市杂志总体零售市场中，《知音漫客》则更加强势，一举冲至第15位，该成绩相比《家庭》、《看天下》等名刊也不遑多让，《漫画世界》、《幽默大师》两刊也同时入选并分别位列第19和第29位。以上充分证明，以幽默漫画为代表的漫画杂志在阅读市场上的影响力显著提高，甚至在某些地区已经具有冲击主流阅读市场的趋势。
4、动漫图书绘本称霸 2011年，我国漫画图书的发行总规模已达1.1亿册。根据国内知名网络图书销售商当当网（dangdang.com）截止到2011年12月的统计，该网站在销动漫/幽默类图书共有10334种，比去年增长了1256种，增幅达10.84%。
在当当网2011年度动漫/幽默类图书畅销榜前100位中，有24种动漫图书为2011年出版的作品，其中9种为国外作品，日本绘本漫画家高木直子以4种的数量排在首位，15种为国内作品（含港、澳、台），国内作品数比例达到63%。在15种国内作品中，超过半数都是绘本图书。但与往年名家大家独揽天下不同的是，今年众多新生力量开始崛起，令人可喜。
自从2004年首届金龙奖把绘本包含到动漫类别之后，这种有别于一般故事漫画的创作形式，便开始被纳入到“漫画”的领地，并迈出了快速发展的步伐。随着绘本市场呈现出欣欣向荣的热闹景象，将绘本图书内容用杂志形式进行包装的“杂志书”（MOOK）应运而生，并打出了“绘本阅读志”这一全新噱头。一时间，《本色》、《OZ奥兹》、《绘心》、《约绘》和《绘梦》等好多个品种接连推出，将绘本热推向另一个高潮。
值得一提的是，在2011年度图书畅销榜动漫分类中，漫画作者夏达的绘本《哥斯拉不说话》排名次席，仅次于朱德庸的《大家都有病》，其2008年推出的原创漫画《游园惊梦》销量仍居高不下，位居所有动漫/幽默类图书的第三名，同时排在所有国产漫画单行本的首位，其最新画集《初夏》也名列前茅，并有12款图书进入当当网2011年度动漫图书销售排名Top100，让人看到了国产原创漫画的巨大潜力。
5、漫画出版走向“云时代”根据CNNIC第28次中国互联网络发展状况统计报告显示，截至2011年7月，中国网民规模达到4.85亿，互联网普及率攀升至36.2%。同时，据艾瑞咨询的调研数据显示，全国动漫爱好人群约1.6亿，其中54.3％的人对手机动漫感兴趣，有58％的用户愿意每月支付超过5元的使用费。预计手机动漫用户规模将超过3600万户，如果按照手机动漫功能费5元/月计算，未来三年的手机动漫收入规模为23.1亿元。
在科技推动下，动漫的传播载体正日趋丰富，新媒体动漫倍受青睐。动漫已不再局限于报纸、杂志、图书、广播、电视、电影和音像制品等传统媒体，与时俱进地延伸到综合应用声、像、文、图等信息符号的互联网和无线互联网等新的媒体领域。
从2010年开始，以有妖气、纵横动漫为代表的部份以原创漫画为主要运营内容的网站快速崛起，赋予了网络漫画以全新生命力，并将网络漫画带入到一个新的发展阶段。
2011年，漫友文化和天津神界先后推出了手机动漫周刊《动漫鱼》和《村人画趣》，开创了中国原创漫画的掌上期刊出版模式；同年2月，中国电信动漫运营中心“爱动漫”平台正式启动商业运营；3月，华语动漫数字出版门户91AC.COM上线；而新一代移动多媒体iPad的横空出世，则被世界动漫看作是拯救传统漫画出版的跨时代的阅读平台，一时间，各大出版企业争相在该平台上推出自己的数字化漫画产品，并期望由此引发纸质漫画图书的再度热销。此外，如火如荼的微博也已成为各大动漫杂志、漫画作者和专业公司进行宣传营销的全新媒介，它开始为漫画作者、动漫杂志搭建更顺畅的信息交流、思想沟通和资讯互动的平台，并有望在将来开发出适应微博平台的全新漫画创作形式。而第9届金龙奖原创漫画动画艺术大赛结合“微生活”这一主题，特别增设了“微漫画主题奖”，一方面借助微博传播的优势，提升原创作品的社会认知度，另一方面也希望探索出适应新媒体时代的短、平、快式漫画表达方法。
6、中国漫画的多元化表现 2011年5月，中国首届漫画拍卖会在杭州休博园举行。丰子恺、华君武、程十发、贺友直，姚非拉、夏达等中国著名艺术家与年轻漫画作者们的222件作品齐聚一堂。这些漫画珍品最终以总成交额1180万、总成交率100%的佳绩落槌；6月，“携手铸大爱--社会参与梅州扶贫联合行动启动仪式”在广州举行，期间举行的名家大师慈善拍卖会上，台湾漫画大师蔡志忠一幅面积仅为0.63平方尺的漫画小品《思维中的达摩》拍得20.5万元，以单尺价最高记录称雄于当晚全部拍品。
以上可以看出，随着中国动漫走向复兴，漫画藏品以其赋有“历史价值”和“符号价值”而逐渐被主流社会所关注。在通货膨胀严重、投资环境恶化的今天，漫画藏品很可能将成为下一轮文化投资的热点。
9月，一批来自全国各地的动漫从业者，集体来到辛亥革命策源地广州，用鲜花和漫画缅怀凭吊辛亥革命先驱、中国现代漫画奠基人潘达微，这也是我国动漫业界首次举行辛亥革命一百周年集体纪念活动。该活动既是对辛亥历史文化传承脉络的梳理，也让当今中国的动漫人得以在历史的积淀中吸取养分，开拓崭新的事业，建构动漫艺术的中国学派，以赋其新、以广其大。
二、痼疾有待解决
虽然中国漫画产业发展态势总体良好，但仍存在为数不少的问题，集中体现在专业漫画人才稀缺、漫画杂志的刊号资源难以满足快速增长的市场需求等多个方面。
1、漫画人才难以满足期刊的大量用稿需求对比动画，我国当前的漫画教育仍然十分落后，主要依靠自学、工作室学徒、少数专业动漫院校和个别高校的零星课程，在校生的成材率较低，专业漫画创作人才难以产生。而日趋周刊化的漫画期刊对作品数量需求庞大，由此产生期刊之间争夺作者、争夺作品、内容同质化严重等不良现象。即便是有妖气、91AC等网络与数字出版平台为创作新人提供了较多的入门捷径，却仍然是远水解不了近渴，无法解决眼前用人的燃眉之急。专业漫画创作人才的青黄不接，已经成为中国漫画甚至是整个动漫产业发展的最大瓶颈。
值得关注的是，在2011年11月举办的（北京）国际大学生动画节上，中国传媒大学动画与数字艺术学院与日本讲谈社漫画学院签署了《共建讲谈社Famous Schools漫画学院中国分院》合作协议，在漫画人才培养、出版交流等多方面达成共识，为中国漫画人才的培养拓宽了渠道。
2、刊号资源短缺相比动画播出平台的年年增加，漫画期刊数量的增长则显得特别缓慢，大约以每年5本的数量增长，远远不能满足市场对于漫画期刊的阅读与消费需求，刊号资源愈加稀缺。
而国内专业漫画编辑、营销策划人才与团队的缺位，更使得各家期刊争相跟风，创新严重不足，由此造成期刊形式的严重类型化，以及读者层次的高度重叠，这与当前日益多元化的市场需求不相适应。
3、漫画企业过度依赖传统发行目前，从漫画企业自身来看，其收入来源大多以发行为主，对于传统发行渠道依赖较重，广告经营严重缺腿，多元拓展十分局限；而从外部环境来看，更是少有专门针对漫画企业或工作室的政策扶持，这与漫画作为动漫产业链源头的地位极不相称。
4、漫画品牌含金量不足提到美国漫画，我们会想起《超人》、《蝙蝠侠》；提起日本漫画，我们会想起《阿童木》、《哆啦A梦》；提起欧洲漫画，我们会想起《丁丁历险记》、《父与子》。但说起中国的漫画，则很难选出一部具有世界影响力的经典作品。据2011年12月百度动漫搜索排行榜显示，榜单上前30位无一国产漫画，虽然这份榜单并不能完全说明问题，但可以看出，原创漫画这张牌的确打得不够响亮。拥有自己的经典漫画品牌，对于中国文化走向世界以及做大做强动漫产业来说，是不可或缺的核心要素。
中国漫画作品10年总销量叠加，竟抵不过日本一部《海贼王》在2011年的总销售量。虽然目前日本漫画期刊日益萎缩，发行量是高潮时候的2/3，漫画作者的收入却有增无减。究其原因，将经典漫画影视化、再版、海外授权及开发周边新产品等做法，依然是作品品牌增值的不二法则；近些年来，美国好莱坞原创剧本稀缺，于是他们转向对历史上包括英雄漫画在内的经典作品进行真人化，此举不但拯救了好莱坞，更令漫画改编电影成为美国影坛百试不爽的票房仙丹。
5、盗版屡禁不止众所周知，我国的版权保护力度十分薄弱，而由于盗版利益丰厚、打击取证难等多种原因，盗版漫画屡禁不止，甚至形成非法的产业链条。发行量超过2000万册的《爆笑校园》作者朱斌曾经吐露，自己的单行本在市面上的盗版数量是正版的两倍之多。
随着网络技术的不断进步，盗版漫画借助网络的高速、高效的特性在虚拟世界传播开来，再加上各种字幕组和软件的崛起，将动漫引入的流程变得更加简化方便，鉴于中国巨大的网民和动漫迷数量，许多网站将这种新型“盗版”漫画整合在一起，供人“共享”浏览，作为赚取点击率的手段。目前，在中国的网络世界，随时可以看见“包装精美”、“翻译上乘”的“引入”漫画供人免费浏览。更可怕的是，由“土豆VS极影”事件我们发现，绝大多数读者（尤其是网民）已经默认并在“享受”这种获取方式，盗版已然成了一种习惯。
这种情况的出现，使国人对于引进国外尤其是日本漫画望而却步，造成海外知名漫画在中国市面上无法得见正版的现象，如此下去，更多的人会去网络寻找自己所需，从而形成更加严重的恶性循环。
以上问题长期以来一直存在，未能引起社会各界高度重视，更没有得到有效解决。在动漫产业正经历着从数量到质量的跨越的今天，它们势必会阻碍中国动漫产业的健康发展。
刚刚结束的中共十七届六中全会提出了我国文化改革和发展的行动纲领，确立了建设社会主义文化强国的宏伟目标，并强调加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业；而为推动我国动漫艺术精品力作的涌现，加快我国动漫产业发展，中国文化艺术政府奖也特别增设动漫奖，于2011年年底颁出了覆盖全产业链的12类共30个奖项。种种迹象表明，中国动漫产业正迎来一个前所未有的发展机遇。
“十二五”期间，中国漫画在保持快速发展的前提下，应从实际情况出发，正视并切实解决当前存在的痼疾，以有效减少前进道路上的阻力。从2011年动画产业发生的“动画大国论”、“高铁侠”等热门事件可以得出教训，产业化不是一项针对数量和规模的任务，而应该是对品质、品牌以及文化价值的执着追求。中国动漫产业已经驶入迅猛发展的快车道，在全球一体化的特定背景下，如何牢牢抓住内容资源这一核心，并令其产生巨大增值效应，从而打造动漫产业，这是我们的最大命题，它将考验我们这一代动漫人的智慧与意志。
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